Am Donnerstag im Prinzessinnengarten

Habe ich zum Geburtstag bekommen :)

"Jeder Mensch ist ein Künstler!!
Lass Dich fallen, lerne Schlangen zu beobachten, pflanze unmögliche Gärten, lade jemand Gefährlichen zum Tee ein, mache kleine Zeichen, die ‚Ja’ sagen und verteile sie überall in Deinem Haus. Werde ein Freund von Freiheit und Unsicherheit, freue Dich auf Träume. Weine bei Kinofilmen, schaukle so hoch Du kannst mit einer Schaukel bei Mondlicht. Pflege verschiedene Stimmungen, verweigere ‚verantwortliche’ zu sein, tu es aus Liebe. Glaube an Zauberei, lache eine Menge, bade im Mondlicht. Träume wilde, phantasievolle Träume. Zeichne auf die Wände, lies jeden Tag. Stell Dir vor, Du wärst verzaubert,kichere mit Kindern. Höre alten Leuten zu, freue Dich, tauche ein, sei frei. Preise Dich selbst, lass die Angst fallen, spiele mit allem. Unterhalte das Kind in Dir, Du bist unschuldig, baue eine Burg aus Decken, werde nass, umarme Bäume, schreibe Liebesbriefe."

Sagt jedenfalls: Joseph Beuys

Danke Natalie, find ich toll und kann mich gut damit identifizieren :)

Schneeballschlacht

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Achtung Liebe

Wie schön, wie schön ;) mein schwesterherz un Mo

Meine Diplomarbeit 2006

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Espectáculo de danza MALA SOMBRA

Un viaje onírico, inquietante y sensual, que sintetiza la genialidad de Omar Pacheco con un guión de alta temperatura emocional de Alejandra Kogan. Los cuerpos expresando emociones y fantasías humanas profundas en una sutil fusión del flamenco y el folklore, rozando los límites del cielo y el infierno, de donde no se retorna siendo el mismo. Una obra emocionante e intensa interpretada por Marilia Quevedo, Dabel Zanabria e Ivanna Carrizo con la participación de cinco músicos en escena.

Un soplo de creación basado en el guión inquietante y pasional de Alejandra Kogan quien también realiza la dirección coreográfica.

Sinopsis
Hay amores que dan paz y otros que no dan tregua.
Esta es la historia de Ella, de su Hombre y de la Mala Sombra
La espera es desesperación, la pasión es locura.
Un viaje onírico por el flamenco y el folklore por los pantanos más tenebrosos del amor de los que nadie sale indemne.
Una fusión vanguardista de baile gitano y argentino.
Un obra inquietante plena de belleza, magia y misterio.

Funciones: viernes 23.30 hs
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación
Dirección: Corrientes 1543
Informes: 5077-8077
Entrada: $40
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.centrocultural.coop

Ficha artístico - técnica:

Intérpretes: Marilia Quevedo, Dabel Sanabria, Ivanna Carrizo, Valentín Mederos, Andrea Fachinetti

Músicos en vivo: Maximiliano Bus (composición y guitarra), Nahuel Sierra Bas (composición y guitarra), Ezequiel Moyano (violín), Stella Carbone (cante), Germán “Papu” Gigena (percusión)

Armado de coreografía: Marilia Quevedo, Dabel Zanabria
Vestuario: Lorena Bonilla
Asistente Vestuario: Anja Mocker
Escenografía: Tadeo Jones

Iluminación: Omar Pacheco
Fotografía: Tono Pafundi
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Paula Baró

Guión y dirección coreográfica: Alejandra Kogan
Director general: Omar Pacheco

Idea y producción: Alejandra Kogan

Sobre la obra

Con selectivo uso de la poética de la imagen y la puesta de luces como elemento protagónico en la creación de climas cinematográficos y metafóricos Omar Pacheco funde diversos lenguajes: la potencia inigualable del flamenco y el folklore, interpretados por Marillia Quevedo, Dabel Zanabria e Ivanna Carrizo, los bailarines, el protagonismo de la danza en escena.

Un guión inquietante y pasional de Alejandra Kogan que también realiza la dirección coreográfica. El vestuario de Laura Bonilla que sugiere múltiples estados emocionales, viste y reviste las intensidades de los límites que atraviesan la obra.

Escenografía de Tadeo Jones que construye ambientes ambiguos, funden y confunden lo real con lo imaginario, el escenario cotidiano con el onírico, la vida en su plenitud. La participación de Maximiliano Bus y Nahuel Sierra Bas en composición y guitarras, Ezequiel Moyano en violín, Stella Carbone en voz y Germán “Papu” Gigena en percusión, músicos en escena, el sostén sonoro, su fuerza, su vitalidad.

Auspiciada por PROTEATRO, I.N.T y EMBAJADA DE ALEMANIA


Trailer en youtube



y criticas en la web

http://www.solesdigital.com.ar/teatro/mala-sombra.html
http://www.ritualarte.com.ar/billboard/354
http://www.enescenahoy.com.ar/obras2009/mala_sombra/mala_sombra.htm
http://www.creativossincabeza.com.ar/danza_contemporanea/mala_sombra_alejandra_kogan_omar_pacheco.html
http://folkloreclub.com.ar/nota.asp?idnota=1024
http://www.suplesi.clarin.com/calendario/VerEvento.aspx?enc=jVd4ezSUVLkac5xp8qlfTqBZr9zB/gH+GbSHlN55SY4=
http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=403294&fechaEdicion=2009-08-15

Dice Omar Pacheco sobre el tratamiento de la obra: Lo básico, o lo fundamental, de la estética narrativa de Mala Sombra -espectáculo en el que venimos trabajando hace casi un año-, es la definición cinematográfica y un proceso de construcción que a nivel Beckettiano. la espera, no solamente es la respuesta a sus preguntas sino a su imaginario como delirio o como efecto onírico o como resolución de conflictos que pasan por sus obsesiones y su transferencia de las mismas al publico que tiene que ver con el campo subjetivo de la actriz bailarina.
Cuando hablo del campo subjetivo que, a diferencia de una obra de texto, en Mala Sombra la narración pasa por la constitución del cuerpo en el espacio a través de signos coreográficos.

La idea como estado interior del actor bailarín, que inmediatamente es como un boomerang que recorre la atención del espectador.
La expectativa, la intriga, que se produce no por la definición de un texto o una acción coreográfica informativa, sino de signos que establecen la fusión entre el flamenco, el folklore nuestro, la sutil combinación de ambas cosas.
Esta dinámica de trabajo intenta calar hondo en un público, que se despoje y que de alguna manera no ofrezca resistencia y para eso, esta trabajo que define mi estética narrativa, la construcción tiene un límite y un tiempo exacto de duración que es el tiempo de resistencia del espectador.

La gente tiene una fragmentación del tiempo y el espacio, distinta a hace treinta o cuarenta años atrás. Y me propuse como en todas mis producciones el dominio de esos estados, de esos pequeños climas, o la duración y la prolongación de los mismos. Un lugar atemporal la inasibilidad de una historia que puede ser real o puede ser la fantasía de este personaje que imagina lo que ocurre porque esto sucede en su mundo interno. Este mundo interno es un núcleo esencial donde transita una traición que a lo mejor no es traición sino es la imaginación del personaje, una espera que es objetiva porque hay un transcurrir del tiempo por el cual se hace viajar al espectador a través del imaginario del personaje central.

Omar Pacheco
La trayectoria profesional de Pacheco, incluye la puesta en escena de más de veinte obras de diversos autores nacionales. En 1994 y en forma autogestiva, Omar Pacheco y el Grupo Teatro Libre fundan el teatro La otra orilla, sede del centro de investigación y formación teatral y espacio de producción del Grupo Teatro Libre. En el año 2001 se estrena "Cautiverio", ultimo eslabón de la trilogía sobre el horror iniciada con "Memoria" en el año 1993. Paralelamente, Omar Pacheco estrena en el teatro "El nacional" de Buenos Aires "Tanguera" (2002), espectáculo con el que recorre los cuatro continentes y es distinguido con el premio Clarín 2003, cinco premios A.C.E. (Asociación de Críticos del Espectáculo) y es declarado como mejor espectáculo en el Festival Internacional de teatro de Pekin, China. En el año 2005 estrena “Nativo” en el teatro “El nacional”, repone “Tanguera” en el teatro Astral y estrena “Del otro lado del mar” en el teatro La otra orilla.

En 2006, en el marco de los 30 años del Golpe de Estado de 1976, estrena en el Centro Cultural de la Cooperación “La cuna vacía”, obra por la que recibió importantes premios del quehacer teatral. Este año acaba de estrenar “Caravan, the jazz musical”.

Alejandra Kogan
Bailaora y Profesora de Flamenco. Realizó su formación en España con los más destacados maestros del arte flamenco: Manolo Marín, “La Tati”, Antonio Reyes, María Magdalena, “La China”, Rafael Amargo, “El Farruquito”, Juana Amaya, Enrique Pantoja (Compañía de Antonio Gades), Miguel Cañas, Pepa Molina, Inmaculada Ortega, Yolanda Heredia, Rafaela Carrasco, Belén Maya, La Tacha, Cristina, Pili Ortega, Carmela Greco, Eva la Yerbabuena, Manuela Ríos, entre otros.
En Argentina, se ha formado en Ballet con la bailarina Rita Ortega y en Expresión Corporal con la destacada maestra Patricia Stokoe, y en “La Escuela Nacional de Danza”.
Estudió interpretación con el actor chileno Franklin Caicedo y con el actor argentino Norman Brisky. También es bailarina de Tango.
En Buenos Aires, realizó presentaciones en Cantares y Estación Alógena, “Lo de Lola”, “El Balcón de San Telmo”,”Veruka”, “Abracadabra”y “Tiempo de Gitanos”, entre otros.
En Madrid, actuó en “El Juglar”, bar temático del barrio de Lavapiés. Shows en Eventos Corporativos. Clases de flamenco y sevillanas en Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid (Centro Cultural Rafael de León, Centro Cultural Agata, Villaverde, Centro Cultural Francisco Quevedo, Centro Cultural La Jaramilla, Coslada, entre otros) y en la prestigiosa Escuela de Arte Flamenco “Amor de Dios”.
Fue convocada como jurado en varias oportunidades.

Marilia Quevedo
Se forma en España con María Magdalena, La Toná, Concha Vargas, Pili Ortega, Belén Maya y El Farruquito, entre otros.
Es figura indispensable de la escena flamenca local.
Se presentó en los Teatros Avenida, Coliseo, Gran Rex y Broadway.
También en Espacio, Giesso, la Embajada y el Consulado de España; y los tablaos Ávila, Tiempo de gitanos, entre otros.
Viaja de gira por Europa, España, Alemania, Austria, Suiza y Uruguay Rioja.

Dabel Zanabria
Director Artístico, Coreógrafo, Bailarín.
Entre 1983 y 1996 integra el Ballet Brandsen de Oscar Murillo y Mabel Pimentel, recorriendo los mejores escenarios de Argentina y del mundo y formando parte por varios años consecutivos en El Festival Nacional del Folklore, Casquín en la pcia. de Córdoba.
Entre 1987 y 1997 participa como parte del elenco de Casa Blanca de Buenos Aires, el más prestigioso sitio de Tango de la Argentina, junto a los grandes exponentes de la música nacional.
En el 2000 fue convocado por la coreógrafa Estela Erman, como primer bailarín de la compañía se presentan en Buenos Aires, Paraguay y Francia.
Realizó giras por Japón como parte del elenco del maestro José Colángelo en "José Colángelo Tango Dancing Argentino" y visitó El Cairo, Egipto, convocados por la secretaría de cultura de la Nación, representando a la Argentina en el 26º Festival de la Canción de dicha ciudad.
En el 2002, forma parte de "Tanguera, El Musical Argentino", formando pareja con la excelente bailarina María Nieves. Más tarde, ya como protagonista de dicha obra y transformándose en la pareja de baile de la maravillosa bailarina Mora Godoy, recorren diferentes países entre los que se destacan: China, Japón, México, España, Uruguay, Chile, Rusia, Alemania.
Realizó presentaciones en el Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, La Viruta Tango, entre otros.
En el 2005 integró el staff creativo de "Nativo, La Conquista", donde fue elogiado por la crítica.

Ivanna Carrizo
Bailarina estable del Ballet Nehuén ( uno de los más reconocidos del país con una trayectoria de 15 años, dirigido por Montivero Fernando ), con el que se ha presentado en muchos de los escenarios más exigentes de la Argentina: Gran Rex ,Opera , Astral ,Maipo ,Luna Park ,El Nacional ,ND Ateneo ,La Trastienda ,Hilton Hotel y otros .
Fue asistente coreográfica de Fernando Montivero, recorriendo ciudades de Buenos Aires, La Rioja ,Santiago del Estero ,Santa Cruz ,Córdoba ,Santa Fé y Uruguay ( Carmelo ).
Formó parte del elenco de bailarines del musical “NATIVO” en el teatro El Nacional de Diego Romay, siendo seleccionada del casting en el que participaron más de 200 bailarines.
Integró muchas obras coreográficas, entre musicales, espectáculos didácticos, obras de danza-teatro ;realizadas por Fernando Montivero ( Ballet Nehuén ).
Protagonista en el 2007 de la obra “Telésfora” de Fernando Montivero.
En el 2004, 2005, 2006 formó parte del programa “La Noche de los Jóvenes” (canal 7).
En 2007 del programa “Coronados de Gloria” (canal 9- conducido por Julieta Prandi y el Chino Volpato).
Compartió escenario junto a los más destacados artistas nacionales, algunos ejemplos:
Con Jairo, Peteco Carabajal, Juan Saavedra, Leandro Lobato, Chacarerata Santiagueña, Tamara Castro, Raly Barrionuevo en el Festival de Cosquín; y con Jorge Rojas y la Chacarerata Santiagueña en el Festival Chaya de La Rioja.

tanzender Vogel, wow

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Taller Monederos 27.06.2009

feliz cumpleaños querido IVAN